プロンプト作成
シンプルな書き方の公式を使って、ぼんやりしたアイデアをジャンル、感情、ボーカル、リズム、ストーリー、制作方向を含むプロンプトに変えます。
公式
ジャンル + ムード + ボーカル
ライブラリ
12種類のスタイルファミリー
例
コピーして使えるプロンプト 9件
プロンプトの公式
もっとも安定しやすいプロンプトは、まず出力内容、次にサウンド、その次に感情、最後にいくつかの制約を書く形です。これにより、MemoTuneに漠然としたムードボードではなく明確な目標を渡せます。実用的な公式は、曲の種類 + ジャンル + ムード + 楽器 + リズム + 声 + ストーリー + 制作上の制約です。すべての曲に全項目が必要なわけではありませんが、どの項目を省くのか、その理由は把握しておきましょう。
具体性
cool、catchy、professional のような言葉だけでは広すぎます。90 BPM、アコースティックギター、女性リードボーカル、マイナーキー、ラジオ向けのコーラスなど、具体的な手がかりと組み合わせましょう。明るい曲にしたいなら、その明るさがクラップ、明るいシンセ、メジャーキーのピアノ、ダンスドラム、笑顔を感じる歌い方のどれから来るのかを書きます。暗い曲にしたいなら、その暗さが映画的なのか、インダストリアルなのか、ミニマルなのか、ゴシックなのか、トラップ風なのかを示します。
書き直しパターン
結果が平凡に感じるときは、スタイル、ボーカル、ストーリー、アレンジ、テンポ、ネガティブ指示のうち、足りない要素を1つずつ加えてプロンプトを修正します。弱いプロンプトは「悲しいラブソングを作って」とだけ書きます。より強い版は「柔らかな男性ボーカル、フィンガーピッキングのアコースティックギター、雨の夜のムード、別れのあと謝る歌詞、やさしいコーラス、語りのイントロなしのスローなインディーポップ・ラブソング」です。改善は、単に長くすることではなく、具体的な音楽上の判断から生まれます。
テンポとキー
予測しやすい動きが必要なとき、テンポとキーは役立ちます。ワークアウト曲には128 BPM、子守歌にはゆっくりした脈動、映画的なサスペンスキューには固定ビートではなく徐々に盛り上がる展開が必要かもしれません。キーの表現もムードに効きます。マイナーキーは暗く、メジャーキーは明るく感じられることが多いです。迷う場合は、遅い、ミッドテンポ、速い、ハーフタイム、疾走感、浮遊感、着実に盛り上がるなど、分かりやすい言葉でエネルギーを説明しましょう。
声の方向性
ボーカルの方向性では、パフォーマンスを説明する必要があります。「女性ボーカル」や「男性ボーカル」は出発点ですが、「親密な歌い方の温かい女性ボーカル」や「抑えた感情の少しかすれた男性ボーカル」のほうが役立つ指示になります。合唱、デュエット、語りのナレーション、柔らかなファルセット、自信のあるラップフロウ、重ねたハーモニー、子ども合唱、コール＆レスポンスも説明できます。インストゥルメンタルの場合は「ボーカルなし」と書き、その分を楽器、グルーヴ、用途の説明に使いましょう。
避けたいタグ
避けたい指示は、出力が望まない方向へずれるのを防ぎます。短く具体的なほど効果的です。語りのイントロなし、激しいドラムなし、長いフェードなし、合唱なし、ラップヴァースなし、重い歪みなし、コミカルな効果音なし、ボーカルなしなどです。否定が多すぎるとプロンプトが分かりにくくなるため、曲の目的にとって最も重要な境界線を2つ選びましょう。
構成キュー
歌詞モードで書くとき、角括弧のキューを使うと、セクションやパフォーマンスメモを歌われる言葉と分けられます。構成が重要な場合は、[Verse 1]、[Chorus]、[Bridge]、[Outro]、[Spoken Intro]、[Fade Out] などのラベルを使います。キューは短く保ちましょう。物語は歌詞行で伝え、タグはMemoTuneにパフォーマンスの整理方法を伝える役割にします。
ジャンルとスタイル一覧
中心になるジャンルファミリーを1つ選び、必要ならサブスタイルを1つ加えて、ムード、楽器、ボーカル、テンポ、制作メモにつなげます。この一覧は明確なプロンプトを書くための出発点であり、固定ルールではありません。
はっきりしたフック、親しみやすいボーカル、覚えやすい構成が必要な曲に向いています。ポップ系のプロンプトでは、ムード、コーラスの目的、アコースティックギター、レトロシンセ、クラップなどの制作ヒントを1つ入れると効果的です。
磨き込まれた電子音の質感よりも、ギター、ドラム、勢い、ライブバンドらしい動きが大切なときにロック系を選びます。疾走感、ざらつき、アンセム感、生々しさ、スタジアム級、親密なガレージリハーサル感など、エネルギーを示す言葉を加えましょう。
フロウ、ケイデンス、ドラム、ベース、歌詞の姿勢が曲を支えるときにヒップホップ系を使います。プロンプトでは、歌い回しの速さ、ビートの性格、声のトーン、コーラスを歌うのか、チャントするのか、語るのかを書きます。
エレクトロニック系のプロンプトは、テンポ、ベースの動き、シンセの質感、ドロップの動き、空間のエネルギーを書くと効果的です。ワークアウト曲、フェス向けイントロ、クリエイター用フック、インストゥルメンタルの背景ループに使えます。
温かさ、スウィング、豊かなコード、表情のあるボーカル、人間味のあるグルーヴが必要な曲に向いています。ウッドベース、ブラシドラム、ローズ系鍵盤、サックス、ホーンセクション、フィンガースナップなどの楽器ヒントを加えましょう。
個人的な曲、ギフトソング、内省的な歌詞、親密な物語にはアコースティック系が向いています。関係性、場所、思い出、ボーカルの歌い方、ギター、バンジョー、ピアノ、ハンドパーカッションなどのシンプルな編成を入れましょう。
ラジオ向けシングルではなく、シーンを支える音楽が必要なときはサウンドトラックの言葉を使います。トレーラー、ゲーム、短編映像、プレゼンに合うように、舞台設定、感情の流れ、楽器編成、ペース、終わり方を書きます。
リスナーに勉強、リラックス、瞑想、穏やかな雰囲気への没入を促したいときに使います。混み合ったボーカルは避け、質感、反復、柔らかさ、ループの挙動、感情の温度感に集中しましょう。
地域性のあるリズムのプロンプトには、明確なパーカッションとダンスの文脈が必要です。言語、グルーヴ、ドラムパターン、お祝い感、伝統的か現代的か、ロマンチックか、ビーチ向けか、クラブ向けかを書きましょう。
力強さ、緊張感、コントラストが必要な曲には重めのスタイルを使います。クリーンボーカルか激しいボーカルか、リフの密度、ドラムの強さ、ムード、コーラスをメロディへ開くのか暗く圧縮されたままにするのかを指定します。
ナレーション、会話、キャバレーのようなエネルギー、キャラクターの視点、明確な物語の流れが必要な曲に役立ちます。語りの行と歌うフックを分け、広いジャンル名だけに頼らずパフォーマンススタイルを説明しましょう。
通常のジャンル名だけでは狭すぎるときは、ハイブリッドな表現を使います。親しみやすい軸を1つ、珍しい質感を1つ組み合わせつつ、ジャンル、ムード、楽器編成、テンポ、意外性のあるサウンドデザインを1つ入れて読みやすく保ちます。
例
各カードを出発点として使ってください。コピーしてストーリーの詳細を入れ替え、方向性が近いと感じたらAIソングメーカーに送ります。
あいまいすぎます。感情はありますが、スタイル、声、テンポ、ストーリー、アレンジがありません。
悲しいラブソングを作って。
サウンド、歌い手、場面、歌詞のテーマ、明確な避けたい指示が入っているため、よりよいプロンプトです。
柔らかな男性ボーカル、フィンガーピッキングのアコースティックギター、雨の夜のムード、別れのあと謝る歌詞、やさしいコーラス、語りのイントロなしのスローなインディーポップ・ラブソング。
このプロンプトは「明るい曲」をテンポ、ジャンル、楽器、声、ストーリーに分解しています。
アップビートなダンスポップトラック。124 BPM、明るいシンセベース、クリーンな女性リードボーカル、クラップの入るプリコーラス、大変な1週間のあと自信を選ぶ歌詞。
「怖い音楽」とだけ言うのではなく、シーンのような流れを与えています。
暗い映画的インストゥルメンタル。ゆっくり脈打つストリングス、低いブラス、遠くに感じる電子的な質感、サスペンス感のある盛り上がり、最後の30秒までドラムなし。
ストーリーの背景とアレンジの手がかりが、曲を地に足のついたものにします。
フィンガーピッキングのギター、やさしいハーモニカ、親密な男性ボーカル、長い年月を経て故郷へ戻る歌詞、シンプルなコーラスの温かいフォークバラード。
ラップのプロンプトでは、フロウ、ビートの性格、フックを歌うのかどうかを書きましょう。
メロディックなヒップホップ曲。自信のあるミッドテンポのフロウ、なめらかに歌うコーラス、温かいローズ系鍵盤、タイトな808ドラム、ゼロから人生を築く歌詞。
インストゥルメンタルのプロンプトでは、歌詞の方向性よりも質感とループの挙動が重要です。
集中作業向けのミニマルなローファイ・インストゥルメンタルループ。くすんだピアノコード、柔らかなレコードノイズ、リラックスしたドラム、78 BPM、ボーカルなし、自然につながるエンディング。
キャラクターの視点は、歌い方と歌詞の態度を同時に導けます。
演劇的なキャバレーポップ曲。機知に富んだ女性ボーカル、アップライトピアノとブラシドラム、魅力的だが信用できない語り手の視点による歌詞。
具体的なコーラスの目的と、曲のペースを保つための境界線が入っています。
疾走感のあるドラム、明るいギター、力強いグループバックボーカル、あきらめないことを歌うコーラス、クリーンで現代的なミックス、長いイントロなしのポップロックアンセム。
関連ガイド
AI楽曲向けプロンプトの基本構造を学び、書き方、例、歌詞モード、最初の1曲作成に合わせたガイドを選べます。
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ガイドを開くよくある質問
役立つ詳細を5〜8個ほど入れるのがおすすめです。結果の種類、ジャンル、ムード、声、テンポまたはエネルギー、ストーリー、1〜2個の制約を含めます。
特定のアーティストを指定するより、音楽的な特徴を説明するほうが安全です。80年代シンセポップ、温かいファルセット、映画的なストリングスのような言葉を使いましょう。
より具体的なジャンル、明確なボーカル方向、ストーリーの場面、アコースティックドラム、クリーンなミックス、語りのイントロなしなどの制作詳細を1つ加えます。
MemoTuneのAIソングメーカーを開き、絞り込んだプロンプトを貼り付けて、アイデアから1曲を生成しましょう。
