公式
曲風 + 氛圍 + 人聲
素材庫
12 組音樂風格
範例
9 組可直接複製的提示詞
提示詞公式
最可靠的提示詞會先說明輸出，再說聲音，接著說感覺，最後補上幾個限制。這會給 MemoTune 一個明確目標，而不是鬆散的靈感拼貼。實用公式是：歌曲類型 + 曲風 + 氛圍 + 樂器 + 節奏 + 人聲 + 故事 + 製作限制。你不需要每首歌都填滿所有欄位，但應該知道自己省略了哪一欄，以及為什麼。
具體度
像 cool、catchy 或 professional 這類詞單獨使用時太寬泛。把它們搭配具體線索，例如 90 BPM、木吉他、女主唱、小調，或 radio-ready chorus。如果你想要開朗的曲目，說清楚開朗感來自拍手、明亮合成器、大調鋼琴、舞曲鼓，還是帶笑意的人聲表演。如果你想要黑暗感，也要說明它是 cinematic、industrial、minimal、gothic，還是受 trap 影響。
改寫模式
如果結果聽起來太普通，一次加入一個缺少面向來修改提示詞：風格、人聲、故事、編曲、節奏或反向指令。弱提示詞會說「做一首悲傷情歌」。更強的版本會說「slow indie pop love song with soft male vocals, fingerpicked acoustic guitar, rainy-night mood, lyrics about apologizing after a breakup, gentle chorus, no spoken intro」。改善來自具體音樂決策，而不只是把提示詞寫得更長。
節奏與調性
當你想要更可預期的律動時，tempo 和 key 很有用。健身歌可能需要 128 BPM，搖籃曲可能需要慢速脈動，cinematic suspense cue 可能需要逐步堆疊，而不是固定 beat。調性語言也能幫助氛圍：小調通常更暗，大調通常更明亮。如果不確定，就用白話描述能量：慢速、中速、快速、half-time、driving、floating 或 steadily building。
人聲方向
人聲方向應該說明表演方式。「Female vocal」或「male vocal」是起點，但「warm female vocal with intimate delivery」或「raspy male vocal with restrained emotion」會給出更有用的指引。你也可以描述 choir、duet、spoken narration、soft falsetto、confident rap flow、layered harmonies、children’s choir 或 call-and-response。如果歌曲是純音樂，就寫「no vocals」，把省下的空間留給樂器、groove 和使用情境。
避免標籤
避免指令能防止輸出偏到不想要的方向。它們在短而具體時最好用：no spoken intro、no harsh drums、no long fade、no choir、no rap verse、no heavy distortion、no comic sound effects 或 no vocals。太多否定會讓提示詞混亂，所以只選對歌曲目的最重要的兩個邊界。
結構提示
在歌詞模式中，方括號提示可以把段落和表演備註從實際演唱文字中分開。當結構很重要時，可使用 [Verse 1]、[Chorus]、[Bridge]、[Outro]、[Spoken Intro] 或 [Fade Out] 等標籤。保持提示精簡。歌詞行本身仍要承載故事，標籤則告訴 MemoTune 如何組織表演。
曲風與風格清單
使用一個主要曲風分類，加入一個子風格，再連接到氛圍、樂器、人聲、節奏和製作備註。這些清單是清楚提示詞的起點，不是硬性規則。
當歌曲需要清楚 hook、好入口的人聲，以及容易記住的結構時，使用這些風格。Pop 提示詞適合加入氛圍、副歌目標，以及一個製作線索，例如木吉他、復古合成器或拍手聲。
當吉他、鼓、態度和現場樂團動態比精緻電子質地更重要時，選擇 Rock 家族。可以加入 driving、gritty、anthemic、raw、stadium-sized 或 intimate garage rehearsal 這類能量描述。
當 flow、咬字節奏、鼓、低頻和歌詞態度是歌曲核心時，使用 Hip Hop 風格。提示詞應描述演唱速度、beat 性格、人聲語氣，以及副歌要唱出來、chant，還是用口白呈現。
電子提示詞最好包含節奏、低頻律動、合成器質地、drop 走向和空間能量。適合健身曲、音樂節 intro、創作者 hook 或純音樂背景循環。
當歌曲需要溫度、swing、豐富和聲、表現力人聲或更有人味的 groove 時，這些風格很有用。可以加入樂器線索，例如 upright bass、刷鼓、Rhodes 電鋼琴、薩克斯風、銅管組或彈指聲。
個人歌曲、禮物歌、反思型歌詞和親密故事適合使用 acoustic 風格。提示詞應包含關係、地點、回憶、人聲表現，以及簡單編制，例如吉他、banjo、鋼琴或手打節奏。
當音樂是支撐場景，而不是電台單曲時，使用 soundtrack 語言。寫出場景、情緒弧線、配器、推進速度和結尾方式，讓曲目適合預告片、遊戲、短片或簡報。
當聽眾需要讀書、放鬆、冥想，或停留在溫柔氛圍裡時，使用這些風格。提示詞應避免擁擠人聲，聚焦在質地、重複、柔和感、循環方式和情緒溫度。
地域節奏提示詞需要清楚的打擊樂和舞動情境。加入語言、groove、鼓組型態、慶祝感，以及歌曲要偏傳統、現代、浪漫、海灘感或 club-ready。
當曲目需要力量、張力和對比時，使用較重的風格。指定 clean 或 harsh vocals、riff 密度、鼓的強度、氛圍，以及副歌要展開成旋律，還是保持黑暗壓縮。
當歌曲需要旁白、對話、cabaret 能量、角色視角或清楚故事弧線時，這些風格很有幫助。把口白段落和唱出來的 hook 分開，並描述表演方式，不要只依賴一個籠統曲風。
當一般曲風標籤太窄時，使用混合語言。把一個熟悉錨點和一個不尋常質地結合起來，但保持提示詞可讀：曲風、氛圍、配器、節奏，以及一個令人意外的聲音設計細節。
範例
把每張卡片當成起點。複製後替換故事細節，當方向接近你的想法時，再送進 AI 歌曲製作器。
太模糊。它有情緒，但沒有風格、人聲、節奏、故事或編曲。
做一首悲傷情歌。
更好，因為它給出了聲音、歌手、場景、歌詞主題和清楚的避免指令。
Slow indie pop love song，柔軟男聲，fingerpicked acoustic guitar，雨夜氛圍，歌詞關於分手後道歉，溫和副歌，不要口白開場。
這個提示詞把「happy song」變成節奏、曲風、樂器、人聲和故事。
節奏明亮的 Dance Pop 曲目，124 BPM，明亮 synth bass，乾淨女主唱，拍手 pre-chorus，歌詞關於艱難一週後選擇自信。
它給出像場景一樣的弧線，而不只是說「scary music」。
黑暗 cinematic 純音樂，緩慢脈動弦樂，低音銅管，遠方電子質地，懸疑堆疊，最後 30 秒前不要鼓。
故事情境和編曲線索能幫助歌曲保持落地。
溫暖 Folk ballad，fingerpicked guitar，溫和口琴，親密男聲，歌詞關於多年後回家，簡單副歌。
Rap 提示詞應提到 flow、beat 性格，以及 hook 是否要唱出來。
Melodic Hip Hop 歌曲，自信中速 flow，柔順演唱副歌，溫暖 Rhodes 鍵盤，緊實 808 鼓，歌詞關於從零開始建立人生。
純音樂提示詞比歌詞方向更需要質地和循環方式。
適合專注工作的 minimal Lo-fi 純音樂循環，帶灰塵感的鋼琴和弦，柔軟黑膠噪音，放鬆鼓組，78 BPM，無人聲，無縫結尾。
角色視角能同時引導表演方式和歌詞態度。
Theatrical cabaret pop 歌曲，機智女聲，upright piano 與刷鼓，歌詞從迷人但不可靠的敘事者視角出發。
它使用明確的副歌目標，以及控制推進速度的邊界。
Pop Rock anthem，driving drums，明亮吉他，強烈團體和聲，副歌關於拒絕放棄，乾淨現代 mix，不要長 intro。
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開啟指南常見問題
建議 5 到 8 個有用細節。包含結果類型、曲風、氛圍、人聲、節奏或能量、故事，以及一到兩個限制。
比較安全的做法，是描述音樂特徵，而不是要求特定歌手。可以用 80s synth-pop、溫暖假音或 cinematic strings 這類詞。
加入更具體的曲風、清楚的人聲方向、故事場景，以及一個製作細節，例如 acoustic drums、clean mix 或 no spoken intro。
開啟 MemoTune AI 歌曲製作器，貼上聚焦的提示詞，從你的想法生成一首完整歌曲。
