個人化歌曲
適合禮物和個人時刻的提示詞
個人提示詞在寫出關係、場合、情緒弧線,以及應出現在歌詞裡的幾個故事細節時效果最好。生日歌、道歉歌、婚禮驚喜或畢業歌,不應該聽起來像通用賀卡。包含對象、回憶、語氣,以及你想要的副歌類型。提示詞可以短,但細節要具體到讓這首歌只屬於那個情境。
- 送朋友的生日歌
- 送伴侶的週年歌
- 吵架後的道歉歌
- 求婚或婚禮驚喜

公式
曲風 + 氛圍 + 人聲
素材庫
12 組音樂風格
範例
10 組可直接複製的提示詞
個人化歌曲
個人提示詞在寫出關係、場合、情緒弧線,以及應出現在歌詞裡的幾個故事細節時效果最好。生日歌、道歉歌、婚禮驚喜或畢業歌,不應該聽起來像通用賀卡。包含對象、回憶、語氣,以及你想要的副歌類型。提示詞可以短,但細節要具體到讓這首歌只屬於那個情境。
創作者用途
創作者提示詞應說明音樂會如何被使用。Podcast intro、短影音背景或廣告 hook,和完整情緒歌曲需要不同結構。寫出長度、循環方式、是否不要人聲、結尾如何落下,以及觀眾應感受到什麼情緒。如果提示詞是圍繞剪輯需求建立,10 秒 intro 可能比完整歌曲更成功。
純音樂
純音樂提示詞應強調樂器、節奏、循環方式、氛圍和用途。當曲目要放在旁白或畫面後方時,要寫 no vocals。對背景音樂來說,聽眾應理解場景,但不會被歌詞分心。使用 sparse、warm、pulsing、airy、playful、suspenseful、meditative 或 polished 這類詞,再把氛圍連到樂器和動態。
曲風切換
強的歌曲想法可以跨越不同風格。「一首關於離家遠行的歌」可以變成 acoustic folk ballad、synth-pop road anthem、cinematic trailer cue,或 spoken-word ambient piece。保持故事不變,只改風格包裝。這能幫你學會哪些曲風適合相同主題,也能在選定最終版本前得到幾個方向。
範例解析
下面每個範例都有任務。標題告訴你使用情境;提示詞寫出音樂結果、風格、氛圍、樂器、人聲和限制;備註說明可以改什麼。你可以複製範例,但最好替換場合、故事、人聲、節奏和避免指令,讓 MemoTune 收到真正屬於你專案的提示詞。
風格參考
當你想要熟悉方向時,描述音樂特徵,而不是依賴名人名字。可以使用 retro synthwave、intimate acoustic storytelling、glossy dance pop、sparse dark pop、conscious jazz rap 或 powerhouse soul vocal。以特徵為主的提示詞更清楚、更適合原創,也更容易和你自己的故事細節結合。
套用方法
使用範例最快的方法,是保留骨架,一次替換一個層次。先改用途,再改曲風,再改人聲方向,最後改製作限制。例如 podcast intro 可以透過改長度和結尾,變成產品 logo sting。生日 Folk 提示詞可以透過改場合、故事意象和副歌情緒,變成畢業 Pop 提示詞。這個方法能讓你不從空白頁開始,也能寫出原創提示詞。
曲風與風格清單
使用一個主要曲風分類,加入一個子風格,再連接到氛圍、樂器、人聲、節奏和製作備註。這些清單是清楚提示詞的起點,不是硬性規則。
當歌曲需要清楚 hook、好入口的人聲,以及容易記住的結構時,使用這些風格。Pop 提示詞適合加入氛圍、副歌目標,以及一個製作線索,例如木吉他、復古合成器或拍手聲。
當吉他、鼓、態度和現場樂團動態比精緻電子質地更重要時,選擇 Rock 家族。可以加入 driving、gritty、anthemic、raw、stadium-sized 或 intimate garage rehearsal 這類能量描述。
當 flow、咬字節奏、鼓、低頻和歌詞態度是歌曲核心時,使用 Hip Hop 風格。提示詞應描述演唱速度、beat 性格、人聲語氣,以及副歌要唱出來、chant,還是用口白呈現。
電子提示詞最好包含節奏、低頻律動、合成器質地、drop 走向和空間能量。適合健身曲、音樂節 intro、創作者 hook 或純音樂背景循環。
當歌曲需要溫度、swing、豐富和聲、表現力人聲或更有人味的 groove 時,這些風格很有用。可以加入樂器線索,例如 upright bass、刷鼓、Rhodes 電鋼琴、薩克斯風、銅管組或彈指聲。
個人歌曲、禮物歌、反思型歌詞和親密故事適合使用 acoustic 風格。提示詞應包含關係、地點、回憶、人聲表現,以及簡單編制,例如吉他、banjo、鋼琴或手打節奏。
當音樂是支撐場景,而不是電台單曲時,使用 soundtrack 語言。寫出場景、情緒弧線、配器、推進速度和結尾方式,讓曲目適合預告片、遊戲、短片或簡報。
當聽眾需要讀書、放鬆、冥想,或停留在溫柔氛圍裡時,使用這些風格。提示詞應避免擁擠人聲,聚焦在質地、重複、柔和感、循環方式和情緒溫度。
地域節奏提示詞需要清楚的打擊樂和舞動情境。加入語言、groove、鼓組型態、慶祝感,以及歌曲要偏傳統、現代、浪漫、海灘感或 club-ready。
當曲目需要力量、張力和對比時,使用較重的風格。指定 clean 或 harsh vocals、riff 密度、鼓的強度、氛圍,以及副歌要展開成旋律,還是保持黑暗壓縮。
當歌曲需要旁白、對話、cabaret 能量、角色視角或清楚故事弧線時,這些風格很有幫助。把口白段落和唱出來的 hook 分開,並描述表演方式,不要只依賴一個籠統曲風。
當一般曲風標籤太窄時,使用混合語言。把一個熟悉錨點和一個不尋常質地結合起來,但保持提示詞可讀:曲風、氛圍、配器、節奏,以及一個令人意外的聲音設計細節。
範例
把每張卡片當成起點。複製後替換故事細節,當方向接近你的想法時,再送進 AI 歌曲製作器。
當歌曲需要有個人感時,使用名字和故事細節。
送給我妹妹 Maya 的快樂 acoustic pop 生日歌,溫暖女聲,拍手節奏,歌詞寫公路旅行、冷笑話,以及總是陪在身邊,明亮副歌。
短版創作者提示詞應提到長度和結尾方式。
10 秒節奏明亮 podcast intro,modern funk bass,俐落鼓組,明亮 synth stabs,自信能量,無人聲,適合接旁白的乾淨結尾。
純音樂範例在寫出內容情境時效果最好。
適合產品發表影片的 cinematic orchestral 純音樂,脈衝弦樂,充滿希望的銅管,穩定 100 BPM 堆疊,鼓舞但不戲劇化,不要 choir。
場合、意象和結構會讓提示詞能用於具體里程碑。
適合畢業影片的 uplifting pop ballad,溫暖團體人聲,鋼琴開場,歌詞寫深夜努力、小小勝利和走向未知,最後大副歌。
廣告提示詞應強調長度和結尾形狀。
8 秒明亮 electro-pop 廣告 hook,punchy synth bass,拍手聲,無人聲,快速上升並進入乾淨 logo-style 結尾。
遊戲循環需要重複指令,讓音樂不要像完整單曲。
無縫 fantasy village 遊戲循環,柔軟 lute,手鼓,溫暖 flute 旋律,和平早晨氛圍,無人聲,溫和重複點。
場景提供情緒張力,而不會過度解釋歌詞。
慢速 R&B 歌曲,煙霧感女聲,Rhodes keyboard,深沉低頻,歌詞關於是否要回覆午夜訊息,親密但克制。
健身提示詞應優先處理節奏、重複和能量。
快速 EDM 健身曲,132 BPM,driving kick,強烈 synth bass,短 vocal chants,上升 drop,自信且乾淨的製作。
兒童安全提示詞應指定語氣、簡單度和主題。
俏皮 kid-friendly jingle,ukulele、xylophone、拍手、簡單旋律、開朗團體人聲,歌詞關於睡前刷牙。
當演唱 hook 前的口白鋪陳很重要時,使用這種模式。
極簡 piano pop 歌曲,帶 spoken-word intro,平靜旁白聲,第一句後加入柔軟弦樂,副歌關於原諒自己。
相關指南
學會 AI 歌曲提示詞的核心結構,再依照寫法、範例、歌詞模式或第一首完整歌曲,選擇更聚焦的指南。
開啟指南用一個簡單寫作公式,把模糊想法變成包含曲風、情緒、人聲、節奏、故事和製作方向的提示詞。
開啟指南了解什麼時候用快速提示詞、什麼時候用自有歌詞,以及每種模式如何影響 MemoTune 創作 AI 歌曲。
開啟指南跟著簡短新手流程,選擇歌曲目標、撰寫聚焦提示詞、在 MemoTune 生成,並改善第一版結果。
開啟指南常見問題
可以,但請替換場合、名字、氛圍、樂器和故事細節,讓提示詞符合你真正的歌曲想法。
使用情境會改變提示詞。禮物歌需要故事細節,而創作者背景音樂需要長度、循環方式和無人聲指令。
大多數範例都適合快速提示詞模式。如果你已經有歌詞,請把歌詞放到自有歌詞模式,並把提示詞當成風格方向。
開啟 MemoTune AI 歌曲製作器,貼上聚焦的提示詞,從你的想法生成一首完整歌曲。