Cómo escribir prompts para canciones con IA

Fórmula de prompt

Empieza con resultado, sonido, emoción y límites

El prompt más fiable empieza nombrando el resultado, luego el sonido, después la sensación y finalmente algunas restricciones. Esto da a MemoTune un objetivo en lugar de un moodboard suelto. Una fórmula práctica es: tipo de canción + género + estado de ánimo + instrumentos + ritmo + voz + historia + límite de producción. No necesitas todos los campos en cada canción, pero conviene saber qué campo estás dejando fuera y por qué.

• Resultado: canción completa, intro, jingle, instrumental, estrofa
• Sonido: género, instrumentos, época, tipo de voz
• Emoción: esperanzadora, cinematográfica, juguetona, íntima
• Límites: voces limpias, sin intro hablada, evitar baterías agresivas

Especificidad

Sustituye adjetivos vagos por pistas musicales

Palabras como cool, pegadiza o profesional son demasiado amplias por sí solas. Combínalas con pistas concretas como 90 BPM, guitarra acústica, voz principal femenina, tonalidad menor o estribillo listo para radio. Si quieres una pista alegre, indica si la alegría viene de palmas, sintetizadores brillantes, piano en tonalidad mayor, batería bailable o una interpretación vocal sonriente. Si quieres una pista oscura, indica si la oscuridad es cinematográfica, industrial, minimalista, gótica o influenciada por trap.

Patrón de reescritura

Mejora prompts débiles añadiendo dimensiones faltantes

Si un resultado se siente genérico, revisa el prompt añadiendo una dimensión faltante a la vez: estilo, voz, historia, arreglo, tempo o instrucción negativa. Un prompt débil dice “haz una canción triste de amor”. Una versión más fuerte dice “canción de amor indie pop lenta con voz masculina suave, guitarra acústica punteada, ambiente de noche lluviosa, letra sobre pedir perdón tras una ruptura, estribillo delicado, sin intro hablada”. La mejora viene de decisiones musicales concretas, no solo de añadir longitud.

Tempo y tonalidad

Usa tempo, tonalidad y energía solo cuando ayuden

El tempo y la tonalidad son útiles cuando quieres un movimiento predecible. Una canción de entrenamiento puede necesitar 128 BPM, una canción de cuna puede necesitar un pulso lento y una pista de suspenso cinematográfico puede necesitar una construcción gradual en lugar de un beat fijo. El lenguaje de tonalidad también puede ayudar al estado de ánimo: las tonalidades menores suelen sentirse más oscuras, mientras las mayores suelen sentirse más luminosas. Si no estás seguro, describe la energía en lenguaje simple: lenta, a medio tempo, rápida, half-time, potente, flotante o con construcción constante.

• Rápida: club, entrenamiento, persecución, celebración
• Medio tempo: narrativa pop, intro de podcast, groove casual
• Lenta: balada, ambient, canción de cuna, letra reflexiva
• Construcción: revelación cinematográfica, elevación de estribillo, pista de tráiler

Dirección de voz

Describe al cantante como interpretación, no solo como género

La dirección vocal debe explicar la interpretación. “Voz femenina” o “voz masculina” es un inicio, pero “voz femenina cálida con interpretación íntima” o “voz masculina rasposa con emoción contenida” da una guía más útil. También puedes describir coro, dúo, narración hablada, falsete suave, flow de rap seguro, armonías en capas, coro infantil o llamada y respuesta. Si la canción es instrumental, di “sin voces” y usa ese espacio en instrumentos, groove y caso de uso.

Etiquetas a evitar

Añade una o dos instrucciones de evitación

Las instrucciones de evitación impiden que el resultado se desvíe hacia un territorio no deseado. Funcionan mejor cuando son breves y específicas: sin intro hablada, sin baterías agresivas, sin fade largo, sin coro vocal, sin verso de rap, sin distorsión pesada, sin efectos cómicos o sin voces. Demasiadas negativas pueden volver confuso un prompt, así que elige los dos límites que más importan para el propósito de la canción.

Pistas de estructura

Usa pistas entre corchetes cuando la letra necesite estructura

Al escribir en modo letras, las pistas entre corchetes pueden separar secciones y notas de interpretación de las palabras cantadas. Usa etiquetas como [Verse 1], [Chorus], [Bridge], [Outro], [Spoken Intro] o [Fade Out] cuando la estructura importe. Mantén esas pistas concisas. Las líneas de letra deben seguir llevando la historia, mientras las etiquetas le dicen a MemoTune cómo organizar la interpretación.