AI-Song-Prompts schreiben

Prompt-Formel

Beginne mit Ergebnis, Klang, Emotion und Grenzen

Der verlässlichste Prompt nennt zuerst das Ergebnis, dann den Sound, dann das Gefühl und dann ein paar Grenzen. So bekommt MemoTune ein Ziel statt einer lockeren Moodboard-Idee. Eine praktische Formel lautet: Songtyp + Genre + Stimmung + Instrumente + Rhythmus + Stimme + Story + Produktionsgrenze. Du brauchst nicht jedes Feld für jeden Song, aber du solltest wissen, welches Feld du weglässt und warum.

• Ergebnis: vollständiger Song, Intro, Jingle, Instrumental, Strophe
• Sound: Genre, Instrumente, Ära, Stimmtyp
• Emotion: hoffnungsvoll, filmisch, verspielt, intim
• Grenzen: klare Vocals, kein gesprochenes Intro, harte Drums vermeiden

Konkretheit

Ersetze vage Adjektive durch musikalische Hinweise

Wörter wie cool, eingängig oder professionell sind allein zu breit. Kombiniere sie mit konkreten Hinweisen wie 90 BPM, akustische Gitarre, weibliche Lead-Stimme, Molltonart oder radiofertiger Chorus. Wenn du einen fröhlichen Track willst, sag, ob die Fröhlichkeit aus Claps, hellen Synths, Dur-Piano, Dance-Drums oder einer lächelnden Gesangsdelivery kommt. Wenn du einen dunklen Track willst, sag, ob die Dunkelheit filmisch, industriell, minimal, gothic oder trap-inspiriert ist.

Überarbeitungsmuster

Verbessere schwache Prompts durch fehlende Dimensionen

Wenn ein Ergebnis generisch wirkt, überarbeite den Prompt, indem du jeweils eine fehlende Dimension ergänzt: Stil, Stimme, Story, Arrangement, Tempo oder negative Anweisung. Ein schwacher Prompt sagt „mach einen traurigen Liebessong". Eine stärkere Version sagt „langsamer Indie-Pop-Liebessong mit weicher männlicher Stimme, fingergepickter akustischer Gitarre, Regen-Nacht-Stimmung, Songtext über eine Entschuldigung nach einer Trennung, sanfter Chorus, kein gesprochenes Intro". Die Verbesserung kommt aus konkreten musikalischen Entscheidungen, nicht einfach aus mehr Länge.

Tempo und Tonart

Nutze Tempo, Tonart und Energie nur, wenn sie helfen

Tempo und Tonart sind nützlich, wenn du berechenbare Bewegung willst. Ein Workout-Song braucht vielleicht 128 BPM, ein Schlaflied einen langsamen Puls, ein filmischer Suspense-Cue einen allmählichen Aufbau statt eines festen Beats. Tonart-Sprache kann auch Stimmung unterstützen: Molltonarten wirken oft dunkler, Durtonarten heller. Wenn du unsicher bist, beschreibe Energie in Alltagssprache: langsam, mid-tempo, schnell, half-time, treibend, schwebend oder stetig aufbauend.

• Schnell: Club, Workout, Verfolgungsszene, Feier
• Mid-tempo: Pop-Storytelling, Podcast-Intro, lockerer Groove
• Langsam: Ballade, Ambient, Schlaflied, nachdenklicher Songtext
• Aufbau: filmisches Reveal, Chorus-Lift, Trailer-Cue

Stimmrichtung

Beschreibe die singende Person als Performance, nicht nur als Geschlecht

Die Stimmrichtung sollte die Performance erklären. „Weibliche Stimme" oder „männliche Stimme" ist ein Anfang, aber „warme weibliche Stimme mit intimer Delivery" oder „raue männliche Stimme mit zurückhaltender Emotion" gibt nützlichere Hinweise. Du kannst auch Chor, Duett, gesprochene Erzählung, weiches Falsett, selbstbewussten Rap-Flow, geschichtete Harmonien, Kinderchor oder Call-and-Response beschreiben. Wenn der Song instrumental ist, schreibe „keine Vocals" und nutze den gesparten Platz für Instrumente, Groove und Einsatzzweck.

Ausschluss-Tags

Füge ein oder zwei Ausschlussanweisungen hinzu

Ausschlussanweisungen verhindern, dass das Ergebnis in eine unerwünschte Richtung driftet. Sie funktionieren am besten, wenn sie kurz und konkret sind: kein gesprochenes Intro, keine harten Drums, kein langer Fade, kein Chor, keine Rap-Strophe, keine starke Verzerrung, keine Comic-Soundeffekte oder keine Vocals. Zu viele negative Angaben können einen Prompt verwirrend machen. Wähle deshalb die zwei Grenzen, die für den Zweck des Songs am wichtigsten sind.

Strukturhinweise

Nutze Klammerhinweise, wenn Songtexte Struktur brauchen

Beim Schreiben im Songtext-Modus können Klammerhinweise Abschnitte und Performance-Notizen von gesungenen Worten trennen. Nutze Labels wie [Verse 1], [Chorus], [Bridge], [Outro], [Spoken Intro] oder [Fade Out], wenn die Struktur wichtig ist. Halte diese Hinweise knapp. Die Songtextzeilen sollen weiterhin die Story tragen, während die Tags MemoTune sagen, wie die Performance organisiert werden soll.