Come scrivere prompt per canzoni AI

Formula del prompt

Parti da risultato, suono, emozione e limiti

Il prompt più affidabile inizia indicando l'output, poi il suono, poi la sensazione e infine alcuni vincoli. Così MemoTune riceve un obiettivo, non una moodboard vaga. Una formula pratica è: tipo di canzone + genere + atmosfera + strumenti + ritmo + voce + storia + limite di produzione. Non ti serve ogni campo per ogni canzone, ma dovresti sapere quale campo stai lasciando fuori e perché.

• Output: canzone completa, intro, jingle, strumentale, strofa
• Suono: genere, strumenti, epoca, tipo di voce
• Emozione: piena di speranza, cinematografica, giocosa, intima
• Limiti: voci pulite, niente intro parlata, evita batterie aggressive

Specificità

Sostituisci aggettivi vaghi con indizi musicali

Parole come cool, catchy o professionale sono troppo ampie da sole. Abbinale a indizi concreti come 90 BPM, chitarra acustica, voce solista femminile, tonalità minore o ritornello pronto per la radio. Se vuoi una traccia allegra, indica se l'allegria arriva da battiti di mani, synth brillanti, piano in tonalità maggiore, batteria dance o un'interpretazione vocale sorridente. Se vuoi una traccia scura, indica se l'oscurità è cinematografica, industriale, minimale, gotica o influenzata dalla trap.

Schema di riscrittura

Migliora i prompt deboli aggiungendo dimensioni mancanti

Se un risultato sembra generico, revisiona il prompt aggiungendo una dimensione mancante alla volta: stile, voce, storia, arrangiamento, tempo o istruzione negativa. Un prompt debole dice “crea una canzone d'amore triste”. Una versione più forte dice “canzone d'amore indie pop lenta con voce maschile morbida, chitarra acustica fingerpicked, atmosfera da notte piovosa, testo sulle scuse dopo una rottura, ritornello delicato, senza intro parlata”. Il miglioramento nasce da decisioni musicali concrete, non semplicemente dall'aggiungere lunghezza.

Tempo e tonalità

Usa tempo, tonalità ed energia solo quando aiutano

Tempo e tonalità sono utili quando vuoi un movimento prevedibile. Una canzone workout può aver bisogno di 128 BPM, una ninna nanna di un impulso lento, un cue di suspense cinematografica di una crescita graduale invece di un beat fisso. Anche la tonalità può aiutare l'atmosfera: le tonalità minori spesso sembrano più scure, quelle maggiori più luminose. Se non sei sicuro, descrivi l'energia in modo semplice: lenta, mid-tempo, veloce, half-time, trainante, sospesa o in crescita costante.

• Veloce: club, workout, inseguimento, festa
• Mid-tempo: storytelling pop, intro podcast, groove casual
• Lento: ballad, ambient, ninna nanna, testo riflessivo
• Build: reveal cinematografico, apertura del ritornello, cue trailer

Direzione della voce

Descrivi il cantante come performance, non solo come genere

La direzione vocale deve spiegare la performance. “Voce femminile” o “voce maschile” è un inizio, ma “voce femminile calda con interpretazione intima” o “voce maschile roca con emozione trattenuta” dà indicazioni più utili. Puoi descrivere anche coro, duetto, narrazione parlata, falsetto morbido, flow rap sicuro, armonie stratificate, coro di bambini o call-and-response. Se la canzone è strumentale, scrivi “senza voce” e usa lo spazio risparmiato per strumenti, groove e caso d'uso.

Tag da evitare

Aggiungi una o due istruzioni negative

Le istruzioni negative impediscono all'output di scivolare in territori indesiderati. Funzionano meglio quando sono brevi e specifiche: niente intro parlata, niente batteria aggressiva, niente fade lungo, niente coro, niente strofa rap, niente distorsione pesante, niente effetti sonori comici o niente voce. Troppi negativi possono rendere confuso il prompt, quindi scegli i due confini più importanti per lo scopo della canzone.

Indicazioni di struttura

Usa indicazioni tra parentesi quadre quando il testo ha bisogno di struttura

Quando scrivi in modalità testo, le indicazioni tra parentesi quadre possono separare sezioni e note di performance dalle parole cantate. Usa etichette come [Verse 1], [Chorus], [Bridge], [Outro], [Spoken Intro] o [Fade Out] quando la struttura conta. Mantieni concise queste indicazioni. Le righe del testo devono comunque portare la storia, mentre i tag dicono a MemoTune come organizzare la performance.