프롬프트 작성
단순한 작성 공식을 사용해 막연한 아이디어를 장르, 감정, 보컬, 리듬, 이야기, 프로덕션 방향이 있는 프롬프트로 바꿔 보세요.
공식
장르 + 분위기 + 보컬
라이브러리
12개의 스타일 계열
예시
9개의 바로 복사 가능한 프롬프트
프롬프트 공식
가장 안정적인 프롬프트는 먼저 결과물을 말하고, 그다음 사운드, 감정, 몇 가지 제약을 순서대로 알려 줍니다. 이렇게 하면 MemoTune이 느슨한 무드보드가 아니라 분명한 목표를 갖게 됩니다. 실용적인 공식은 노래 유형 + 장르 + 분위기 + 악기 + 리듬 + 보컬 + 이야기 + 프로덕션 제한입니다. 모든 노래에 모든 항목이 필요하지는 않지만, 어떤 항목을 빼고 있는지와 그 이유는 알고 있어야 합니다.
구체성
멋진, 중독성 있는, 프로페셔널한 같은 단어는 그 자체로 너무 넓습니다. 90 BPM, 어쿠스틱 기타, 여성 리드 보컬, 마이너 키, 라디오에 어울리는 코러스 같은 구체적인 단서와 함께 사용하세요. 밝은 트랙을 원한다면 그 밝음이 손뼉, 밝은 신스, 메이저 키 피아노, 댄스 드럼, 미소 짓는 듯한 보컬 전달 중 어디에서 나오는지 말해 주세요. 어두운 트랙을 원한다면 그 어둠이 시네마틱한지, 인더스트리얼한지, 미니멀한지, 고딕인지, 트랩 영향을 받았는지 적어 주세요.
다시 쓰는 패턴
결과가 일반적으로 느껴지면 스타일, 보컬, 이야기, 편곡, 템포, 부정 지시 중 빠진 차원을 한 번에 하나씩 더해 프롬프트를 고쳐 보세요. 약한 프롬프트는 “슬픈 사랑 노래를 만들어 줘”라고 말합니다. 더 강한 버전은 “부드러운 남성 보컬, 핑거피킹 어쿠스틱 기타, 비 오는 밤 분위기, 이별 뒤 사과하는 가사, 잔잔한 코러스, 말하는 인트로 없음이 있는 느린 인디 팝 사랑 노래”라고 말합니다. 개선은 단순히 길이를 늘리는 것이 아니라 구체적인 음악적 결정에서 옵니다.
템포와 키
예측 가능한 움직임을 원할 때 템포와 키가 유용합니다. 운동 노래에는 128 BPM이 필요할 수 있고, 자장가에는 느린 맥박이 필요할 수 있으며, 시네마틱 서스펜스 큐에는 고정된 비트보다 점진적인 빌드업이 필요할 수 있어요. 키 표현도 분위기에 도움이 됩니다. 마이너 키는 어둡게 느껴지는 경우가 많고, 메이저 키는 더 밝게 느껴지는 경우가 많습니다. 확신이 없다면 느림, 미드템포, 빠름, 하프타임, 추진력 있는, 떠 있는 듯한, 꾸준히 쌓이는 같은 쉬운 말로 에너지를 설명하세요.
보컬 방향
보컬 방향은 퍼포먼스를 설명해야 합니다. “여성 보컬”이나 “남성 보컬”도 시작점은 되지만, “친밀하게 전달하는 따뜻한 여성 보컬” 또는 “절제된 감정의 허스키한 남성 보컬”이 더 유용한 지침을 줍니다. 합창, 듀엣, 스포큰 내레이션, 부드러운 팔세토, 자신감 있는 랩 플로우, 겹겹이 쌓인 하모니, 어린이 합창, 콜앤리스폰스도 설명할 수 있어요. 노래가 인스트루멘털이라면 “보컬 없음”이라고 말하고, 절약한 공간을 악기, 그루브, 사용 목적에 쓰세요.
피할 태그
피할 지시는 결과가 원하지 않는 방향으로 흐르는 것을 막아 줍니다. 짧고 구체적일 때 가장 잘 작동해요. 말하는 인트로 없음, 거친 드럼 없음, 긴 페이드 없음, 합창 없음, 랩 벌스 없음, 강한 디스토션 없음, 우스꽝스러운 효과음 없음, 보컬 없음처럼 적어 보세요. 부정 지시가 너무 많으면 프롬프트가 혼란스러워질 수 있으니, 노래 목적에 가장 중요한 경계 두 가지를 고르세요.
구조 단서
가사 모드에서 작성할 때 대괄호 단서는 섹션과 퍼포먼스 메모를 실제로 노래될 가사와 분리하는 데 도움이 됩니다. 구조가 중요하다면 [Verse 1], [Chorus], [Bridge], [Outro], [Spoken Intro], [Fade Out] 같은 라벨을 사용하세요. 단서는 간결하게 유지하세요. 가사 줄은 여전히 이야기를 전달하고, 태그는 MemoTune이 퍼포먼스를 어떻게 구성해야 하는지 알려 줍니다.
장르와 스타일 목록
기본 장르 계열 하나를 고르고, 하위 스타일 하나를 더한 뒤 분위기, 악기, 보컬, 템포, 프로덕션 메모와 연결하세요. 이 목록은 명확한 프롬프트를 위한 출발점이지 규칙이 아니에요.
명확한 후크, 접근하기 쉬운 보컬, 기억하기 쉬운 구조가 필요한 노래에 사용하세요. 팝 프롬프트는 분위기, 코러스 목표, 어쿠스틱 기타나 레트로 신스, 손뼉 같은 프로덕션 단서 하나가 있을 때 더 좋아집니다.
세련된 전자 질감보다 기타, 드럼, 태도, 라이브 밴드의 움직임이 더 중요할 때 록 계열을 고르세요. 추진력 있는, 거친, 앤섬 같은, 날것의, 스타디움급, 친밀한 차고 리허설 같은 에너지 단어를 더하면 좋습니다.
플로우, 캐던스, 드럼, 베이스, 가사의 태도가 노래를 이끌 때 힙합 스타일을 사용하세요. 프롬프트에는 전달 속도, 비트 성격, 보컬 톤, 코러스가 노래인지 챈트인지 말하듯 진행되는지 적어 주면 좋습니다.
일렉트로닉 프롬프트는 템포, 베이스 움직임, 신스 질감, 드롭 방식, 공간의 에너지가 함께 들어갈 때 가장 잘 작동합니다. 운동 트랙, 페스티벌 인트로, 크리에이터 후크, 인스트루멘털 배경 루프에 사용해 보세요.
따뜻함, 스윙, 풍부한 코드, 표현력 있는 보컬, 사람 손맛이 느껴지는 그루브가 필요할 때 유용한 스타일입니다. 업라이트 베이스, 브러시드 드럼, Rhodes 키, 색소폰, 브라스 섹션, 손가락 스냅 같은 악기 단서를 더하세요.
개인적인 노래, 선물 노래, 성찰적인 가사, 친밀한 이야기에 어쿠스틱 스타일을 사용하세요. 관계, 장소, 기억, 보컬 전달, 기타, 밴조, 피아노, 손 퍼커션 같은 단순한 편곡을 함께 넣으면 좋습니다.
라디오 싱글보다 장면을 받쳐 주는 음악이 필요할 때 사운드트랙 언어를 사용하세요. 트랙이 트레일러, 게임, 단편 영화, 프레젠테이션에 맞도록 배경, 감정의 흐름, 악기 구성, 속도감, 엔딩 동작을 말해 주세요.
듣는 사람이 공부하거나, 쉬거나, 명상하거나, 부드러운 분위기 안에 머물러야 할 때 사용하는 스타일입니다. 복잡한 보컬은 피하고 질감, 반복, 부드러움, 루프 동작, 감정의 온도에 집중하세요.
지역 리듬 프롬프트에는 분명한 퍼커션과 댄스 맥락이 필요합니다. 언어, 그루브, 드럼 패턴, 축제감, 그리고 노래가 전통적, 현대적, 로맨틱, 해변 친화적, 클럽 친화적 중 어떤 느낌이어야 하는지 더하세요.
강도, 긴장, 대비가 필요한 트랙에는 더 무거운 스타일을 사용하세요. 클린 보컬인지 거친 보컬인지, 리프 밀도, 드럼 강도, 분위기, 코러스가 멜로디로 열릴지 어둡고 압축된 상태로 남을지 명확히 적어 주세요.
내레이션, 대화, 카바레 에너지, 캐릭터 관점, 분명한 이야기 흐름이 필요할 때 도움이 되는 스타일입니다. 하나의 넓은 장르에 기대기보다 말하는 줄과 노래하는 후크를 나누고 퍼포먼스 스타일을 설명하세요.
일반적인 장르 라벨이 너무 좁을 때 하이브리드 언어를 사용하세요. 익숙한 기준점 하나와 낯선 질감 하나를 결합하되, 프롬프트는 읽기 쉽게 유지하세요. 장르, 분위기, 악기 구성, 템포, 놀라운 사운드 디자인 디테일 하나면 충분합니다.
예시
각 카드를 출발점으로 사용하세요. 복사하고, 이야기의 세부 내용을 바꾼 뒤 방향이 충분히 맞다고 느껴지면 AI 노래 제작기로 보내면 됩니다.
너무 막연합니다. 감정은 있지만 스타일, 보컬, 템포, 이야기, 편곡이 없습니다.
슬픈 사랑 노래를 만들어 줘.
사운드, 가수, 장면, 가사 주제, 명확한 피할 지시를 주기 때문에 더 좋습니다.
부드러운 남성 보컬, 핑거피킹 어쿠스틱 기타, 비 오는 밤 분위기, 이별 뒤 사과하는 가사, 잔잔한 코러스, 말하는 인트로 없음이 있는 느린 인디 팝 사랑 노래.
이 프롬프트는 “행복한 노래”를 템포, 장르, 악기, 보컬, 이야기로 바꿉니다.
경쾌한 댄스 팝 트랙, 124 BPM, 밝은 신스 베이스, 깔끔한 여성 리드 보컬, 손뼉이 들어간 프리코러스, 힘든 한 주 뒤 자신감을 선택하는 내용의 가사.
단순히 “무서운 음악”이라고 말하는 대신 장면 같은 흐름을 제공합니다.
어두운 시네마틱 인스트루멘털, 느리게 맥박치는 스트링, 낮은 브라스, 멀리 있는 전자 질감, 긴장감 있는 빌드업, 마지막 30초 전까지 드럼 없음.
이야기 맥락과 편곡 단서는 노래가 땅에 발붙인 느낌을 유지하게 돕습니다.
핑거피킹 기타, 부드러운 하모니카, 친밀한 남성 보컬, 오랜 시간이 지난 뒤 집으로 돌아오는 가사, 단순한 코러스가 있는 따뜻한 포크 발라드.
랩 프롬프트는 플로우, 비트 성격, 후크가 노래로 불릴지 여부를 언급해야 합니다.
멜로딕 힙합 노래, 자신감 있는 미드템포 플로우, 부드럽게 노래하는 코러스, 따뜻한 Rhodes 키, 탄탄한 808 드럼, 맨바닥에서 삶을 만들어 가는 내용의 가사.
인스트루멘털 프롬프트에는 가사 방향보다 질감과 루프 동작이 더 필요합니다.
집중 작업용 미니멀 로파이 인스트루멘털 루프, 먼지 낀 듯한 피아노 코드, 부드러운 바이닐 노이즈, 편안한 드럼, 78 BPM, 보컬 없음, 매끄러운 엔딩.
캐릭터 관점은 전달 방식과 가사의 태도를 동시에 안내할 수 있습니다.
연극적인 카바레 팝 노래, 위트 있는 여성 보컬, 업라이트 피아노와 브러시드 드럼, 매력적이지만 믿을 수 없는 화자의 관점에서 쓴 가사.
구체적인 코러스 목표와 속도감에 대한 경계를 함께 사용합니다.
추진력 있는 드럼, 밝은 기타, 강한 그룹 백킹 보컬, 포기하지 않는 내용의 코러스, 깔끔한 현대적 믹스, 긴 인트로 없음이 있는 팝 록 앤섬.
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가이드 열기빠른 프롬프트를 언제 쓰고, 직접 가사를 언제 쓰면 좋은지, 그리고 각 모드가 MemoTune의 AI 노래 생성 방식에 어떤 영향을 주는지 이해하세요.
가이드 열기노래 목표를 고르고, 초점이 분명한 프롬프트를 쓰고, MemoTune에서 생성한 뒤 첫 결과를 개선하는 짧은 초보자 워크플로우를 따라가 보세요.
가이드 열기FAQ
유용한 세부 정보 다섯에서 여덟 가지를 목표로 하세요. 결과물 유형, 장르, 분위기, 보컬, 템포나 에너지, 이야기, 한두 가지 제한을 포함하면 좋습니다.
특정 아티스트를 요청하기보다 음악적 특징을 설명하는 편이 더 안전합니다. 80년대 신스 팝, 따뜻한 팔세토, 시네마틱 스트링 같은 표현을 사용하세요.
더 구체적인 장르, 분명한 보컬 방향, 이야기 장면, 그리고 어쿠스틱 드럼, 깔끔한 믹스, 말하는 인트로 없음 같은 프로덕션 디테일을 하나 추가하세요.
MemoTune AI 노래 제작기를 열고, 초점이 분명한 프롬프트를 붙여넣은 뒤 아이디어를 완성곡으로 생성해 보세요.
