公式
ジャンル + ムード + ボーカル
ライブラリ
12種類のスタイルファミリー
例
コピーして使えるプロンプト 8件
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このガイドセンターは音楽プロンプトのライブラリのように使えます。公式を学び、例を見て、作成モードを比べ、最初の1曲を完成させましょう。
シンプルな書き方の公式を使って、ぼんやりしたアイデアをジャンル、感情、ボーカル、リズム、ストーリー、制作方向を含むプロンプトに変えます。
ガイドを開くギフト、クリエイター向けコンテンツ、ジャンルのアイデア、インストゥルメンタル、すぐ使える編集向けに、MemoTuneで調整できるAIソングプロンプト例を確認できます。
ガイドを開くクイックプロンプトを使う場面、自分の歌詞を使う場面、各モードがMemoTuneのAI楽曲作成にどう影響するかを理解できます。
ガイドを開く曲の目的を選び、絞り込んだプロンプトを書き、MemoTuneで生成し、最初の結果を改善するための短い初心者向けワークフローです。
ガイドを開くプロンプト設計図
使いやすいAI音楽プロンプトは、必ずしも長くする必要はありません。ほしい音楽の結果、感情の方向性、避けたい範囲を具体的に書くことが大切です。プロンプトは短い制作ブリーフのように扱いましょう。曲の種類を示し、ジャンルファミリーを選び、感情の温度感を決め、声を説明し、テンポやエネルギーを加え、制作上の制約を1つ入れます。この組み合わせがあれば、詳しい制作マニュアルを書かなくても、MemoTuneに意図のある結果を作るための十分な方向性を渡せます。
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迷っている場合は書き方ガイドから始め、アイデアが必要なら例を見ます。すでに言葉がある場合は歌詞モードとプロンプトモードを比べ、最初の1曲なら初心者向けチェックリストに沿って進めます。このガイドセンターは製品機能ではなく、ユーザーの目的に合わせて整理されています。公式を学ぶ、例を探す、適切な作成モードを選ぶ、最初の1曲を完成させる、という流れです。まだ正しい用語を知らない検索ユーザーにも役立つページになります。
MemoTuneのワークフロー
各ガイドはAIソングメーカーへ戻れるようになっているため、学習内容をすぐツールで試せます。最初のバージョンでは、生成コントロールを変えたりウィザードを追加したりせず、プロンプトの型を学べます。自分のアイデアに近い例があればコピーし、ストーリーの詳細を入れ替えてメーカーに送ります。最初の生成は手動で確認できる形にしておくと、クレジットを使う前や意図しない曲を作る前にプロンプトを見直せます。
スタイルの言葉
スタイル語が役立つのは、音楽上の判断を変えるときです。「ポップ」は親しみやすいメロディへ、「トラップ」は808とリズミカルなハイハットへ、「アンビエント」は空気感とゆっくりした動きへ、「キャバレー」は演劇的な歌い方へ向かわせます。弱いプロンプトは結果を変えない形容詞を重ねがちです。強いプロンプトは少数のスタイル座標を選び、楽器、声のトーン、テンポ、用途につなげます。
曲の構成
多くのプロンプトは正式なセクションラベルなしでも機能しますが、明確なヴァース、コーラス、ブリッジ、イントロ、語りのパート、エンディングが必要なときは構成が役立ちます。ギフトソングなら個人的な思い出を含むヴァースとシンプルなコーラスが必要かもしれません。クリエイター向けイントロなら10秒ときれいな終わり方が重要です。映画的なキューならゆっくりした盛り上がりと最後のヒットが必要になります。構成は、そのアイデアが時間の中でどう展開するかをMemoTuneに伝えます。
修正ループ
プロンプトの書き方を最短で身につけるには、小さく修正することです。結果が平凡すぎるなら、サブジャンルとより強いボーカル指示を加えます。ボーカルは合っているのにビートが違うなら、テンポやドラムの表現を変えます。出だしはよいのに急に終わるなら、アウトロの指示を追加します。一度に1つだけ変えると、どの言葉が曲に影響したのか分かりやすくなり、次のバージョンが元のアイデアから離れにくくなります。
ジャンルとスタイル一覧
中心になるジャンルファミリーを1つ選び、必要ならサブスタイルを1つ加えて、ムード、楽器、ボーカル、テンポ、制作メモにつなげます。この一覧は明確なプロンプトを書くための出発点であり、固定ルールではありません。
はっきりしたフック、親しみやすいボーカル、覚えやすい構成が必要な曲に向いています。ポップ系のプロンプトでは、ムード、コーラスの目的、アコースティックギター、レトロシンセ、クラップなどの制作ヒントを1つ入れると効果的です。
磨き込まれた電子音の質感よりも、ギター、ドラム、勢い、ライブバンドらしい動きが大切なときにロック系を選びます。疾走感、ざらつき、アンセム感、生々しさ、スタジアム級、親密なガレージリハーサル感など、エネルギーを示す言葉を加えましょう。
フロウ、ケイデンス、ドラム、ベース、歌詞の姿勢が曲を支えるときにヒップホップ系を使います。プロンプトでは、歌い回しの速さ、ビートの性格、声のトーン、コーラスを歌うのか、チャントするのか、語るのかを書きます。
エレクトロニック系のプロンプトは、テンポ、ベースの動き、シンセの質感、ドロップの動き、空間のエネルギーを書くと効果的です。ワークアウト曲、フェス向けイントロ、クリエイター用フック、インストゥルメンタルの背景ループに使えます。
温かさ、スウィング、豊かなコード、表情のあるボーカル、人間味のあるグルーヴが必要な曲に向いています。ウッドベース、ブラシドラム、ローズ系鍵盤、サックス、ホーンセクション、フィンガースナップなどの楽器ヒントを加えましょう。
個人的な曲、ギフトソング、内省的な歌詞、親密な物語にはアコースティック系が向いています。関係性、場所、思い出、ボーカルの歌い方、ギター、バンジョー、ピアノ、ハンドパーカッションなどのシンプルな編成を入れましょう。
ラジオ向けシングルではなく、シーンを支える音楽が必要なときはサウンドトラックの言葉を使います。トレーラー、ゲーム、短編映像、プレゼンに合うように、舞台設定、感情の流れ、楽器編成、ペース、終わり方を書きます。
リスナーに勉強、リラックス、瞑想、穏やかな雰囲気への没入を促したいときに使います。混み合ったボーカルは避け、質感、反復、柔らかさ、ループの挙動、感情の温度感に集中しましょう。
地域性のあるリズムのプロンプトには、明確なパーカッションとダンスの文脈が必要です。言語、グルーヴ、ドラムパターン、お祝い感、伝統的か現代的か、ロマンチックか、ビーチ向けか、クラブ向けかを書きましょう。
力強さ、緊張感、コントラストが必要な曲には重めのスタイルを使います。クリーンボーカルか激しいボーカルか、リフの密度、ドラムの強さ、ムード、コーラスをメロディへ開くのか暗く圧縮されたままにするのかを指定します。
ナレーション、会話、キャバレーのようなエネルギー、キャラクターの視点、明確な物語の流れが必要な曲に役立ちます。語りの行と歌うフックを分け、広いジャンル名だけに頼らずパフォーマンススタイルを説明しましょう。
通常のジャンル名だけでは狭すぎるときは、ハイブリッドな表現を使います。親しみやすい軸を1つ、珍しい質感を1つ組み合わせつつ、ジャンル、ムード、楽器編成、テンポ、意外性のあるサウンドデザインを1つ入れて読みやすく保ちます。
例
各カードを出発点として使ってください。コピーしてストーリーの詳細を入れ替え、方向性が近いと感じたらAIソングメーカーに送ります。
1つの短いプロンプトに、ジャンル、声、ムード、テンポ、避けたい指示が入っています。
明るい女性ボーカルのアップビートなダンスポップ曲。やり直しをテーマにした希望のある歌詞、120 BPM、すっきりしたコーラス、きらめくシンセ、語りのイントロなし。
ボーカルを明確に外し、用途も説明しているため、インストゥルメンタルモードに向いています。
勉強Vlog向けの温かいローファイ・インストゥルメンタル。穏やかなピアノループ、柔らかなレコード質感、リラックスした82 BPMのグルーヴ、ボーカルなし、やさしいエンディング。
個人的な詳細で曲が平凡になりにくく、ジャンルと声の指定で生成しやすい方向性を保てます。
親友に贈る楽しいアコースティックポップの誕生日ソング。温かい女性ボーカル、ハンドクラップ、深夜のドライブといつもそばにいてくれたことを歌う歌詞、明るいコーラス、語りのイントロなし。
用途ベースのプロンプトでは、映像の文脈と終わり方を書いておくと、編集に合う音楽になりやすくなります。
製品発表動画向けの映画的なエレクトロニック・インストゥルメンタル。脈打つシンセベース、希望を感じるストリングス、100 BPMで安定して盛り上がる展開、きれいな最後のヒット、ボーカルなし。
「誠実だが大げさではない」という感情の境界線が、結果を演劇的にしすぎないようにします。
ミッドテンポのインディーロック謝罪ソング。少しかすれた男性ボーカル、きらびやかなギター、長い沈黙のあとに電話する歌詞、誠実だが大げさではないムード、広がりのあるコーラス。
短いクリエイター素材では、歌詞よりも長さ、ループの挙動、終わり方が重要です。
10秒のモダンファンク系ポッドキャストイントロ。タイトなベースライン、歯切れのよいドラム、明るい鍵盤、落ち着いた自信のあるエネルギー、ボーカルなし、きれいなボタンエンディングで自然にループ。
冒頭のパフォーマンススタイルが重要な場合は、語りの指示をプロンプトに入れます。
短い語りのイントロがあるダークなアンビエントポップ曲。ささやくような女性ナレーション、ミニマルなピアノ、その後に嵐のあと光を見つけることを歌うゆっくりしたコーラス。
地域性のあるリズムは、パーカッション、舞台設定、ボーカルのエネルギーを一緒に書くと伝わりやすくなります。
ラテンポップの夏ソング。レゲトン風のリズム、明るいパーカッション、遊び心のあるバイリンガルフック、自信のあるボーカル、ビーチの夜のムード、エネルギッシュだがクリーンな制作感。
よくある質問
ジャンル、ムード、ボーカルスタイル、テンポまたはエネルギー、ストーリーの背景、語りのイントロなし、激しいドラムなしなどの制作上の制約を入れます。
いいえ。関係の薄い形容詞を長く並べるより、5〜6個の具体的な音楽要素を含む明確なプロンプトのほうが効果的です。
はい。ただしボーカルなしと明記し、楽器、グルーヴ、雰囲気、ループの挙動、背景トラックとしての用途に集中してください。
MemoTuneのAIソングメーカーを開き、絞り込んだプロンプトを貼り付けて、アイデアから1曲を生成しましょう。
