公式
曲风 + 氛围 + 人声
资料库
12 类音乐风格
示例
9 条可复制提示词
提示词公式
最稳定的提示词通常先说明输出结果，再说明声音、情绪，最后加入几个限制。这样 MemoTune 得到的是明确目标，而不是松散的情绪板。一个实用公式是：歌曲类型 + 曲风 + 氛围 + 乐器 + 节奏 + 人声 + 故事 + 制作限制。不是每首歌都必须填满所有字段，但你应该知道自己省略了哪一项，以及为什么省略。
具体度
像 cool、catchy、professional 这样的词单独使用太宽泛。把它们和具体线索搭配起来，比如 90 BPM、原声吉他、女主唱、小调或适合电台的副歌。如果你想要欢快感，要说明它来自拍手、明亮合成器、大调钢琴、舞曲鼓组，还是带笑意的人声表达。如果你想要黑暗感，要说明它是电影感、工业感、极简、哥特，还是受 trap 影响。
改写模式
如果结果听起来很普通，就一次补一个缺失维度：风格、人声、故事、编曲、节奏速度或反向要求。弱提示词会说“做一首悲伤情歌”。更强的版本会说“慢速独立流行情歌，柔和男声，指弹原声吉他，雨夜氛围，歌词写分手后的道歉，温柔副歌，无口白前奏”。提升来自具体音乐决策，而不是单纯把提示词写长。
节奏速度和调性
当你需要可预期的运动感时，节奏速度和调性很有用。健身歌曲可能需要 128 BPM，摇篮曲可能需要慢脉冲，电影悬疑提示音可能需要渐进铺陈，而不是固定节拍。调性也能帮助表达氛围：小调通常更暗，大调通常更明亮。如果不确定，就用直白语言描述能量：慢速、中速、快速、half-time、推进感、漂浮感或稳定渐进。
人声方向
人声方向应该说明表演方式。“女声”或“男声”只是起点，“温暖女声，亲密演唱”或“沙哑男声，情绪克制”会给出更有用的引导。你也可以描述合唱、二重唱、口白旁白、柔和假声、自信 rap flow、多层和声、儿童合唱或呼应式演唱。如果歌曲是纯音乐，就写“无人声”，把节省出来的空间用于乐器、律动和使用场景。
避开项
避开要求可以防止结果偏向不想要的方向。它们越短越具体越有效：无口白前奏、无刺耳鼓组、无长淡出、无合唱、无 rap 主歌、无重失真、无喜剧音效或无人声。负向要求太多会让提示词混乱，所以只选择对歌曲目的最重要的两个边界。
结构提示
在歌词模式中，方括号提示可以把段落和表演说明从真正唱出的歌词中区分开。当结构重要时，可以使用 [Verse 1]、[Chorus]、[Bridge]、[Outro]、[Spoken Intro] 或 [Fade Out] 等标签。提示要简洁。歌词行仍然负责承载故事，标签则告诉 MemoTune 如何组织表演。
曲风和风格列表
先选一个主要曲风，再加一个子风格，并把它和氛围、乐器、人声、节奏速度以及制作要求连起来。这些列表是写清楚提示词的起点，不是硬性规则。
当歌曲需要清晰钩子、容易入口的人声，以及容易记住的结构时，可以使用这些风格。流行提示词最好加入氛围、副歌目标，以及一个制作线索，比如原声吉他、复古合成器或拍手。
当吉他、鼓组、态度和现场乐队动感比精致电子质感更重要时，选择摇滚类风格。可以加入推进感、粗粝、anthem 感、原始、体育场级或亲密车库排练等能量词。
当 flow、语调、鼓组、贝斯和歌词态度支撑歌曲时，使用 hip hop 类风格。提示词应描述演唱/说唱速度、节拍性格、人声语气，以及副歌是演唱、chant 还是口白。
电子类提示词最好包含节奏速度、贝斯运动、合成器质感、drop 方式和空间能量。它们适合健身音轨、音乐节片头、创作者钩子或纯音乐背景循环。
当歌曲需要温暖感、摇摆感、丰富和弦、表现力人声或真人律动时，这些风格很有用。可以加入乐器线索，比如低音提琴、刷鼓、Rhodes 键盘、萨克斯、铜管组或响指。
个人歌曲、礼物歌曲、反思型歌词和亲密故事适合使用原声类风格。这类提示词应包含关系、地点、回忆、人声表达，以及吉他、班卓琴、钢琴或手打击乐等简单编曲。
当音乐是为了支撑场景，而不是电台单曲时，使用配乐语言。写出场景设定、情绪弧线、配器、推进节奏和结尾方式，让音轨适合预告片、游戏、短片或演示。
当听众需要学习、放松、冥想或停留在柔和氛围中时，使用这些风格。提示词应避免拥挤人声，重点写质感、重复、柔和度、循环方式和情绪温度。
地区节奏类提示词需要清晰打击乐和舞蹈语境。加入语言、律动、鼓型、庆祝程度，以及歌曲应该偏传统、现代、浪漫、海滩友好还是适合俱乐部。
当音轨需要力量、张力和对比时，使用更重的风格。写清是清嗓还是嘶吼人声、riff 密度、鼓组强度、氛围，以及副歌应该打开成旋律，还是保持黑暗压缩。
当歌曲需要叙述、对话、cabaret 能量、角色视角或清晰故事弧线时，这些风格很有帮助。把口白行和演唱钩子分开，并描述表演方式，而不是只依赖一个宽泛曲风。
当普通曲风标签太窄时，使用混合语言。把一个熟悉锚点和一个不常见质感结合起来，但仍保持提示词易读：曲风、氛围、配器、节奏速度，以及一个出人意料的声音设计细节。
示例
把每张卡片都当作起点。复制它，替换故事细节，方向接近时再放进 AI 歌曲制作器。
太模糊。它有情绪，但没有风格、人声、节奏速度、故事或编曲。
做一首悲伤情歌。
更好，因为它写出了声音、歌手、场景、歌词主题和明确避开项。
慢速独立流行情歌，柔和男声，指弹原声吉他，雨夜氛围，歌词写分手后的道歉，温柔副歌，无口白前奏。
这条提示词把“开心的歌”拆成节奏速度、曲风、乐器、人声和故事。
欢快 dance pop 音轨，124 BPM，明亮合成器低音，干净女主唱，拍手预副歌，歌词写在艰难一周后选择自信。
这给出了场景化弧线，而不是只说“恐怖音乐”。
黑暗电影感纯音乐，缓慢脉冲弦乐，低沉铜管，远处电子质感，悬疑渐进，最后 30 秒前不出现鼓组。
故事背景和编曲线索能让歌曲更落地。
温暖民谣抒情歌，指弹吉他，柔和口琴，亲密男声，歌词写多年后回家，简单副歌。
Rap 提示词应该说明 flow、节拍性格，以及钩子是否演唱。
旋律化 hip hop 歌曲，自信中速 flow，顺滑演唱副歌，温暖 Rhodes 键盘，紧凑 808 鼓组，歌词写从零开始建立生活。
纯音乐提示词比起歌词方向，更需要质感和循环方式。
适合专注工作的极简 Lo-fi 纯音乐循环，带尘埃感的钢琴和弦，轻柔黑胶噪声，放松鼓组，78 BPM，无人声，无缝结尾。
角色视角可以同时引导演唱方式和歌词态度。
戏剧化 cabaret pop 歌曲，机智女声，立式钢琴和刷鼓，歌词来自一个迷人但不可靠的叙述者视角。
它同时写出了具体副歌目标和节奏边界。
流行摇滚 anthem，推进感鼓组，明亮吉他，强有力群体和声，副歌写拒绝放弃，干净现代混音，无长前奏。
相关指南
学习 AI 歌曲提示词的核心结构，然后选择写法、示例、歌词模式或第一首完整歌曲的专项指南。
打开指南浏览适合礼物、创作者内容、曲风灵感、纯音乐和快速改写的 AI 歌曲提示词示例，并按需改成 MemoTune 可用版本。
打开指南了解什么时候用快速提示词，什么时候用自备歌词，以及每种模式会如何改变 MemoTune 生成 AI 歌曲的方式。
打开指南按一个简短新手流程走：选择歌曲目标，写出聚焦提示词，在 MemoTune 中生成，并改进第一次结果。
打开指南常见问题
建议写 5 到 8 个有用细节，包括结果类型、曲风、氛围、人声、节奏速度或能量、故事，以及一两条限制。
更稳妥的做法是描述音乐特征，而不是要求像某个具体艺术家。可以使用 80 年代 synth-pop、温暖假声、电影感弦乐等表达。
加入更具体的曲风、明确的人声方向、故事场景，以及一个制作细节，比如原声鼓组、干净混音或无口白前奏。
打开 MemoTune AI 歌曲制作器，粘贴聚焦提示词，把想法生成完整歌曲。
