
什麼是 Lo-Fi 音樂?歷史、要素與如何製作 Lo-Fi 節拍
Lo-Fi 音樂無所不在——學習播放清單、咖啡廳氛圍應用程式,還有那個永遠在線的 YouTube 直播,畫面是一個動漫風格的女孩坐在書桌前學習。但 Lo-Fi 音樂究竟是什麼?這種刻意的不完美為何讓人感到如此舒適?
本文將為你詳細解答:Lo-Fi 音樂是什麼、從何而來、Lo-Fi 節拍的構成要素,以及最重要的——如何借助 MemoTune AI 音樂創作工具等 AI 工具親手製作 Lo-Fi 音樂,即使你從未碰過 DAW。
核心要點
- Lo-Fi 音樂(低保真)擁抱不完美:磁帶雜訊、黑膠唱片劈啪聲、略微偏拍的鼓點。
- 該流派源於 **1980 年代日本城市流行樂(City Pop)**與 DIY 磁帶文化,後來借助 YouTube 的放鬆直播爆紅網路。
- 基本配方:BPM 60–90、爵士風格的和弦進行、溫暖的黑膠雜訊和寬闊的混響。
- MemoTune 等 AI 工具讓任何人都能在幾分鐘內生成完整的 Lo-Fi 曲目——無需樂器或錄音室。
什麼是 Lo-Fi 音樂?
Lo-Fi 是**低保真(Low-Fidelity)**的縮寫,是一種以刻意製造聲音缺陷為特徵的音樂美學。傳統錄音追求錄音室般清晰純淨的音效,而 Lo-Fi 則有意保留(甚至添加)以下特徵:
- 黑膠唱片劈啪聲與表面雜訊 — 老式 LP 唱片的溫暖底噪
- 磁帶嘶嘶聲 — 來自類比磁帶的白雜訊
- 輕微的音調顫抖(抖晃)— 老化磁帶機帶來的效果
- 模糊或「布滿灰塵」的頻率 — 高頻亮度被刻意削減
- 環境背景音 — 雨聲、咖啡廳嘈雜聲、遠處的交通聲
這些「缺陷」反而創造出一種溫暖、親密的聲音,讓聽眾聯想到安慰、專注與懷舊。Lo-Fi 音樂通常在 60–90 BPM,使用爵士風格的和弦編配,並在持續的背景音效上疊加輕柔的循環器樂編排。

今天,「Lo-Fi」已超越單純的錄音技術,成為一種完整的情緒與生活方式美學。它出現在:
- 學習與專注播放清單(該流派最大的使用場景)
- 睡眠與放鬆內容
- 咖啡廳背景音樂
- 電子遊戲原聲帶
- 播客片頭音樂
Lo-Fi 音樂的歷史:從東京磁帶到 YouTube 數百萬播放量
日本城市流行樂與 DIY 磁帶文化(1980 年代)
Lo-Fi 的歷史淵源可以追溯到多條脈絡。在日本,1970 年代末至 1980 年代,**城市流行樂(City Pop)**興起——這一流派將西方爵士、放克和軟搖滾與流暢精緻的製作手法融合。山下達郎、竹內まりや等藝術家創作的錄音帶有一種溫暖、略顯朦朧的質感,後來被全球 Lo-Fi 製作人重新發現並大量採樣。
與此同時,全球範圍內的磁帶 DIY 文化讓不完美的家庭錄音成為常態。臥室音樂人直接錄製到廉價磁帶機上,保留了所有類比磁帶特有的雜訊與限制。這不再是缺陷,而是真實感的標誌。
嘻哈的影響與「Chill Beats」的誕生(1990–2000 年代)
Lo-Fi 嘻哈的興起,源於製作人開始對老爵士唱片進行採樣,並刻意保留黑膠劈啪聲而非將其清除。J Dilla 和 Nujabes 等先驅用布滿灰塵的採樣、輕微搖擺的鼓點模式和溫暖的 Lo-Fi 音質構建了完整的聲音世界。
2010 年代初,YouTube 頻道開始持續播放這類曲目,**「學習/放鬆的 Lo-Fi 嘻哈節拍」**這一短語就此誕生。
Lo-Fi Girl 時代(2017 年至今)
2017 年,一個 YouTube 頻道(現稱 Lo-Fi Girl)推出了一個 24/7 不間斷直播,畫面是循環動畫的女孩在書桌前學習,配以源源不斷的 Lo-Fi 節拍。該直播吸引了數百萬同時在線的聽眾,將這一流派帶給了全球從未自認為是音樂粉絲的人群。
如今,Lo-Fi 已成為 Spotify 上播放量高達數十億的流派,擁有專屬播放清單、廠牌,以及圍繞其獨特美學構建的完整生態——製作人、視覺藝術家和內容創作者共同構成這個世界。

Lo-Fi 節拍的核心要素
1. 速度:BPM 60–90
Lo-Fi 通常處於慢速至中速的節奏範圍,多數曲目在 70–85 BPM 之間——夠慢,讓人感到放鬆;又有足夠的脈搏感,讓聽眾在長時間聆聽中保持投入。
2. 爵士風格的和弦進行
Lo-Fi 大量借鑒爵士和聲,使用擴展和弦:
- 大七和弦(Cmaj7、Fmaj7)——溫暖而精緻
- 小七和弦(Am7、Dm7)——憂鬱而內省
- 屬九和弦——增添張力與色彩
- ii–V–I 進行——爵士樂的骨架,Lo-Fi 中同樣深受喜愛
常用調性:C 大調、F 大調、G 大調、A 小調、D 小調。
3. 黑膠與磁帶音質
Lo-Fi 標誌性的聲音是其底噪——音樂之下的環境音效層。製作人會添加:
- 黑膠唱片劈啪聲樣本 — 從真實 LP 錄製
- 磁帶飽和 — 模擬磁帶回路過載的暖聲效果
- 低通濾波 — 削減高頻以模擬老式錄音
- 比特碎化(Bitcrushing) — 降低比特深度,獲得顆粒感的數位-類比混合音效
4. 搖擺感、人性化的鼓機
Lo-Fi 的鼓點很少完全對齊網格。製作人使用搖擺量化(通常 55–65% 搖擺量)賦予節拍一種略顯慵懶的人情味。
5. 採樣或現場演奏的樂器
常見的有:爵士鋼琴或電鋼琴(Rhodes、Wurlitzer)、木吉他或尼龍弦吉他、立式貝斯或電貝斯、環境合成墊音。
6. 氛圍與背景音效
雨聲、咖啡廳氛圍、自然之聲、空間底噪——將音樂從一段錄音轉變為一個場景。

如何用 AI 製作 Lo-Fi 節拍
以下是使用 MemoTune 製作 Lo-Fi 音樂的步驟:
第一步:確定你的情緒與風格
Lo-Fi 並非鐵板一塊——它有多種細分風格:
- 學習型 Lo-Fi — 極簡、助力專注、非常放鬆
- 雨天型 Lo-Fi — 更為憂鬱,略顯豐富
- 慵懶夜晚 Lo-Fi — 溫暖、略帶爵士感、悠閒
- 自然 Lo-Fi — 戶外氛圍、鳥鳴聲、有機質感
第二步:在 MemoTune 中描述你的曲目
打開 MemoTune AI 音樂創作工具,具體描述你想要的效果:
「一首 75 BPM 的慢節奏 Lo-Fi 嘻哈曲目,帶有溫暖的爵士鋼琴旋律、黑膠劈啪聲、背景輕柔雨聲和柔和的搖擺鼓點。憂鬱而放鬆的情緒。」
描述越具體,AI 首次生成的結果就越接近你的預期。

第三步:選擇 Lo-Fi 流派參數
MemoTune 介面支援設置:
- 流派:Lo-Fi 嘻哈 / Chill Beats
- 速度:70–85 BPM
- 情緒:放鬆 / 憂鬱 / 溫馨
- 樂器:鋼琴、吉他、柔和合成墊音
- 效果:黑膠劈啪聲、雨天氛圍
第四步:生成並試聽
點擊生成,讓 AI 為你作曲。大多數生成只需 30 秒以內。試聽預覽效果——情緒對了嗎?如果不滿意,調整描述後重新生成。
第五步:下載並使用你的曲目
滿意後,將 Lo-Fi 節拍下載為 MP3 或 WAV 格式,用於:
- 個人學習場景
- YouTube 影片和直播
- 播客背景音樂
- 社群媒體內容
無需署名——你的 AI 生成 Lo-Fi 節拍即刻可用。

製作更好 Lo-Fi 音樂的技巧
1. 少即是多
Lo-Fi 的精髓在於克制。抵制堆疊元素的衝動。鋼琴旋律、簡單的和弦墊音、柔和的鼓點和黑膠劈啪聲,往往就是全部所需。
2. 降低採樣的音調
將任何採樣元素微微降調(1–2 個半音),可以立刻增添溫暖的懷舊質感。
3. 使用真實的背景音效
疊加真實錄製的環境音 — 用手機錄製的雨聲、咖啡廳錄音,或來自 Freesound.org 的免費環境音效。
4. 擁抱不完美
不要把所有東西都量化到極致完美。這些人性化的瑕疵賦予了 Lo-Fi 靈魂。
5. 便於循環的編曲
將 Lo-Fi 曲目設計為無縫循環。大多數 Lo-Fi 聽眾會連續播放 30–60 分鐘。
6. 混音溫暖而非響亮
Lo-Fi 不以響度為目標。目標響度:-16 至 -14 LUFS。
常見問題
問:音樂中的「Lo-Fi」代表什麼? Lo-Fi 代表低保真度——形容聽起來溫暖、懷舊、刻意不完美的音樂。
問:Lo-Fi 音樂和環境音樂相同嗎? 並不完全相同。Lo-Fi 有節奏元素(鼓點、打擊樂)和旋律內容,而環境音樂可以是純粹的音效質感,無節奏結構。
問:Lo-Fi 音樂的 BPM 是多少? 通常在 60–90 BPM,最常見的範圍是 70–80 BPM。
問:可以用 AI 製作 Lo-Fi 音樂嗎? 當然可以。MemoTune 等 AI 音樂生成工具能夠根據文字描述在一分鐘內生成完整的 Lo-Fi 節拍。
問:Lo-Fi 音樂中常用哪些和弦? 常用大七和弦(Cmaj7、Fmaj7)、小七和弦(Am7、Dm7)、掛留和弦(Csus2)和屬九和弦。
問:Lo-Fi 音樂受版權保護嗎? 單首 Lo-Fi 曲目受其創作者的版權保護。用 MemoTune 等工具生成的 AI 音樂歸你所有。
問:Lo-Fi 音樂為何適合學習? 研究表明,低刺激、重複的背景音樂可以幫助屏蔽令人分心的環境雜訊,同時不激活大腦的語言處理區域,從而提升專注力。
結語:今天就開始製作你的 Lo-Fi 音樂
Lo-Fi 音樂的魅力超越時間——它是慵懶午後、一杯熱茶、窗外雨聲的聲音版本。無論你被日本城市流行樂的懷舊根源吸引,還是被 DIY 磁帶文化的精神感染,Lo-Fi 都是一個值得聆聽也值得創作的流派。
借助 MemoTune 等 AI 工具,只需描述你想要的情緒,幾秒鐘內就能得到一首完整製作的 Lo-Fi 節拍。
準備好製作你自己的 Lo-Fi 節拍了嗎? 免費試用 MemoTune AI 音樂創作工具——無需任何音樂技能。一分鐘內生成你的第一首曲目,體驗從一個想法創作出音樂的感覺。
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