구리지 않은 가사 쓰는 법 — 단계별 워크플로우

요약

훌륭한 가사는 진부한 표현이 아닌 구체성에서 나옵니다. 이 5단계 워크플로우를 따르세요: 주제 → 훅 → 후렴 → 절 → 브릿지. 프롬프트에 제약 조건을 사용하여 일반적인 결과물을 피하세요. 운율, 박자, 신선한 이미지를 위해 가차없이 편집하세요. 가사 생성기를 사용하여 다음 곡을 시작해보세요 →

좋은 가사의 조건 (그리고 대부분의 AI 가사가 진부하게 느껴지는 이유)

잊히는 가사와 기억에 남는 가사의 차이는 한 단어로 요약됩니다: 구체성.

진부한 가사는 추상적인 감정을 나열합니다 — "가슴이 찢어져", "눈물이 비처럼 내려", "네가 나를 완성시켜". 이런 구절들은 수천 곡에서 들어봤기 때문에 익숙하게 느껴집니다. 뇌리를 스쳐 지나갈 뿐 아무런 흔적도 남기지 못하죠.

반면 훌륭한 가사는 감정을 구체적인 이미지에 고정시킵니다. 차이점을 생각해보세요:

진부한 표현	구체적인 표현
"매일 네가 그리워"	"카운터에 아직 네 커피 머그잔이 놓여 있어"
"내 마음이 불타올라"	"오늘 아침에 네 생각하다 토스트를 세 번이나 태웠어"
"우리는 밤새 춤을 췄어"	"나무 바닥에 찍힌 네 구두굽 자국"

이것이 바로 대부분의 AI 생성 가사가 공허하게 느껴지는 이유입니다. "사랑 노래를 써줘"라고 프롬프트를 입력하면, 모델은 통계적 평균, 즉 훈련 데이터에서 가장 흔한 구절들을 기본값으로 사용합니다. 그 결과는 작사 클리셰 체크리스트처럼 보입니다.

해결책: 제약 조건을 주세요. "슬픈 이별 노래를 써줘" 대신 "그녀가 이사 간 후 소파 뒤에서 머리끈을 발견한 것에 대해 써줘"라고 해보세요. 제약 조건은 구체성을 강제합니다. 시작점이 좁을수록 결과물은 더 독창적이 됩니다.

재사용할 수 있는 일반적인 노래 구조

한 단어도 쓰기 전에 구조를 결정하세요. 대부분의 히트곡은 다음 패턴 중 하나를 따릅니다:

구조	패턴	적합한 장르
절-후렴	ABABAB	팝, 락, 라디오 친화적인 히트곡
ABABCB	절-후렴-절-후렴-브릿지-후렴	발라드, 감정 고조, 파워풀한 주제가
AABA	절-절-브릿지-절	재즈 스탠더드, 스토리텔링, 포크
통절 형식	반복 없음	서사적인 노래, 연극적인 곡

단순하게 시작하세요. 절-후렴(ABABAB) 구조는 팝송의 80%에 효과적입니다. 후렴은 훅과 감정적 보상을 전달하고, 절은 이야기와 맥락을 설정합니다. 브릿지(포함한다면)는 대조를 제공합니다 — 새로운 멜로디, 관점의 전환, 또는 깨달음의 순간.

바퀴를 재발명하지 마세요. 당신의 감정선에 맞는 구조를 선택하고 빈칸을 채우세요. 구조는 나중에 언제든지 실험해볼 수 있지만, 틀이 있으면 작사 과정이 훨씬 빨라집니다.

15분 가사 쓰기 워크플로우

여기 빈 페이지에서 15분 안에 초안을 작성하는 실용적인 워크플로우가 있습니다. 여기서는 속도가 중요합니다 — 완벽주의는 창의성을 죽입니다.

1단계: 주제 (2분)

노래의 핵심 감정을 담은 한 문장을 쓰세요. 감정과 상황에 대해 구체적으로 작성하세요.

예시:

• "독이 되는 관계에서 마침내 벗어났을 때의 안도감"
• "장보기 같은 평범한 일을 하다가 돌아가신 부모님을 그리워하는 마음"
• "오지 않는 문자를 기다리는 불안감"

이 문장이 당신의 나침반입니다. 당신이 쓰는 모든 줄은 이 문장을 향해야 합니다. 가사가 이 핵심 감정에 부합하지 않는다면 잘라내세요.

2단계: 훅 라인 (3분)

훅은 사람들이 기억할 단 한 줄입니다. 제목이자, 후렴의 하이라이트이며, 며칠 동안 머릿속을 맴도는 구절입니다.

빠르게 5가지 옵션을 브레인스토밍하세요. 필터링하지 말고 그냥 쓰세요. 그런 다음 가장 강력한 시각적 또는 감정적 임팩트가 있는 것을 고르세요.

"독이 되는 관계를 떠나는 것"에 대한 훅 예시:

1. "주방 식탁에 네 열쇠를 두고 왔어"
2. "이번엔 돌아가지 않을 거야"
3. "아파트는 네가 가져, 난 내 이름을 지킬게"
4. "내 마음의 자물쇠를 바꿨어"
5. "문은 쾅 닫히지 않았어 — 난 부드럽게 닫았지"

훅 #5가 최고입니다 — 예상치 못했고, 시각적 이미지를 만들며, 극적인 퇴장이라는 클리셰를 뒤집습니다.

3단계: 후렴 (5분)

훅을 중심으로 4-8줄을 만드세요. 후렴은 부르기 쉽고 기억에 남아야 하며, 명확한 운율 패턴(초보자에게는 ABAB 또는 AABB가 좋습니다)을 가져야 합니다.

초안 예시:

문은 쾅 닫히지 않았어 — 난 부드럽게 닫았지 (A)
비명도, 눈물도 없이, 그저 복도에 울리는 발소리 (B)
네가 무너질 거라 생각했겠지만, 난 차분히 걸어 나왔어 (A)
그리고 그 침묵은 어떤 싸움보다 더 많은 걸 말해줬지 (B)

운율이 억지스럽지 않고 자연스럽게 느껴지는 것을 주목하세요. "softly/calmly"와 "hall/all"은 의미를 왜곡하지 않기 때문에 효과적입니다.

4단계: 절 (4분)

1절은 장면을 설정합니다: 누가, 어디서, 언제. 청자에게 맥락을 제공하세요. 2절은 이야기를 심화시키거나 시간의 흐름에 따른 변화를 보여줍니다.

1절 초안:

모든 방에 가득했던 너의 목소리 3년
벽에 걸린 사진들은 뗄 수가 없었지
넌 침묵을 파멸처럼 느끼게 만들었어
하지만 오늘 밤 난 코트를 입고 이 도시를 떠날 거야

5단계: 브릿지 (1분)

브릿지는 반전을 제공합니다 — 새로운 관점, 깨달음, 절에서는 도달할 수 없었던 솔직한 순간. 짧게 유지하세요: 최대 2-4줄.

브릿지 초안:

어쩌면 네가 날 그리워할지도, 아닐지도 모르지
하지만 난 이미 다시 숨쉬기 시작했어

실제로 사용 가능한 가사를 만드는 프롬프트

AI를 사용하여 가사를 쓰는 경우, 결과물의 품질은 전적으로 프롬프트에 달려 있습니다. 모호한 입력은 모호한 결과물을 낳습니다.

대신에...	이렇게 해보세요...
"사랑 노래 써줘"	"네 베개에 남아있는 그녀의 샴푸 냄새에 대해 써줘"
"감정적으로 만들어줘"	"'사랑'이나 '고통' 같은 추상적인 감정 없이 구체적인 명사만 사용해줘"
"이미지를 추가해줘"	"잠 못 이루는 새벽 3시의 가로등 불빛을 묘사해줘"
"파티 노래를 써줘"	"베이스가 여전히 울리는 동안 화장실에 숨어있는 조용한 순간에 대해 써줘"

전문가 팁: AI에게 역할과 제약 조건을 부여하세요. "당신은 8음절 미만의 가사만 쓰고 '마음'이라는 단어는 절대 사용하지 않는 작사가입니다"는 더 간결하고, 임팩트 있으며, 독창적인 가사를 만들어냅니다.

가사 생성기를 사용하여 제약 조건이 있는 가사 생성하기 →

편집 체크리스트

글쓰기는 다시 쓰기입니다. 초고는 단지 원재료일 뿐입니다. 가사를 완성했다고 말하기 전에 이 체크리스트를 확인하세요:

• 운율: 모든 운율이 자연스럽게 느껴지나요? 운율이 억지스럽거나 문장을 비틀어야 했다면, 삭제하거나 더 나은 옵션을 찾으세요.
• 박자: 큰 소리로 소리 내어 읽어보세요. 자연스럽게 흐르나요, 아니면 단어에 걸려 넘어지나요? 당신의 입이 무엇이 효과적인지 알려줄 것입니다.
• 이미지: 구체적인 이미지의 수를 세어보세요. 청자가 마음속에 그릴 수 있는 최소 3개의 구체적인 시각적 이미지가 필요합니다.
• 반복: 훅이 기억에 남을 만큼 충분히 반복되나요? 보통 노래에서 3번 이상 반복됩니다. 후렴이 존재하는 이유입니다.
• 클리셰 확인: 이 똑같은 구절을 다른 10곡에서도 들을 수 있을까요? 그렇다면 더 신선한 표현으로 바꾸세요.
• 가창성: 이 단어들을 편안하게 부를 수 있나요? 자음 군집이나 혀가 꼬이는 표현은 피하세요.

지금 바로 작사를 시작하세요

이제 당신은 구조, 워크플로우, 체크리스트를 갖게 되었습니다. 남은 것은 쓰는 것뿐입니다.

15분 타이머를 맞추세요. 감정을 선택하세요. 훅을 찾으세요. 멈추지 말고 쓰세요. 초고는 완벽하지 않을 것입니다 — 그리고 그것이 핵심입니다. 빈 페이지는 편집할 수 없지만, 거친 초안은 언제나 수정할 수 있습니다.

최고의 작사가는 가장 재능 있는 사람이 아닙니다. 가장 많은 노래를 쓰는 사람입니다. 양이 실력을 만듭니다. 오늘 시작하세요.

가사 생성기를 사용하여 몇 초 만에 초안을 얻어보세요 →